Мастерская арт-коучинга художника Яниты Войт и executive-коуча Елены Семеновой. Истории художников, визуальные практики, закулисье программы арт-коучинга. Искусство проявляет. Коучинг раскрывает. Сайт: voobrazhaemy.ru
[Es]&[Vi]
Мастерская арт-коучинга художника Яниты Войт и executive-коуча Елены Семеновой. Истории художников, визуальные практики, закулисье программы арт-коучинга. Искусство проявляет. Коучинг раскрывает. Сайт: voobrazhaemy.ru
[Es]&[Vi]
[Es] 🖌 Моя дорога - мой выбор 🏹 #МАК #дороги #коучинговыепрактики #ресурсноесостояние #будущее 📋 Если бы ваша жизнь сегодня была дорогой - какой бы она была?
◽️Прямой и понятной?
◽️Извилистой, с поворотами?
◽️Слишком долгой?
◽️Красивой, но непредсказуемой?
◽️Или такой, на которой пока вообще непонятно как пройти?
♦️ Какая из 9 дорог больше всего похожа на ваш день? Поделитесь в комментариях, интересно посмотреть, какие пути мы сейчас проживаем 🌸♦️ 🗝️ Мы также: Дзен I ВК I MAX
🖌️[Es] Зачем я пишу об искусстве? Роль наблюдателя, который видит систему
#Es #ЕленаСеменова #паттерны #системноемышление #архетипы #профессиональныйзритель Внезапно я задалась вопросом: зачем я пишу об искусстве? Спасибо за это моему коллеге Сереже, который громко в Сколково сказал: А вы знаете как она классно об этом пишет? Я задумалась: Откуда во мне эта страсть? Я поняла, что мой интерес лежит не к искусству как профессиональной области, а в плоскости восприятия и мышления.
Я пишу об искусстве, потому что это идеальный полигон для моей главной функции: помочь увидеть систему, организовать хаос и найти смысл там, где другие видят только разрозненные факты.
За этот год через мою оптику прошли десятки имен и пространств. Я писала о Джеймсе Уистлере, Рене Магритте, Отто Геце, Герхарде Рихтере, Пабло Пикассо, Марке Шагале, Эрике Булатове, Павле Пепперштейне, Викторе Пивоварове, Григории Брускине. Исследовала русскую традицию: от Ильи Репина, Карла Брюллова, Константина Тона и Василия Тропинина до символистов Борисова-Мусатова, Михаила Врубеля, Елены Гуро, Михаила Матюшина и школы Званцевой. Обращалась к художественным династиям Волковых (Александра и Андрея), Штеренбергов, Шишмаревых и Власовых, братьям Маковским (Владимиру и Константину).
Этот путь пролегал через главные музеи и новые культурные кластеры.
Казалось бы, такой разброс - от классицизма до абстракции, от Европы до Африки, от академических залов до индустриальных арт-пространств. Но недавно я остановилась и проанализировала этот список как карту моих собственных паттернов и подтверждение моей профессиональной гипотезы.
Когда я посмотрела на своих героев как на систему, я узнала о себе то, что искала годами, и осознала, почему мне необходимо этим заниматься:
🔍 Гипотеза 1: Мне интересны художники-системщики, чтобы понимать и видеть целое. Тон, Матюшин, Шагал, Малевич, Булатов, Пивоваров, Брускин, - они не просто рисуют, они мыслят формой. Они строят теории, исследуют границы восприятия, создают свои языки. Это зеркало моего собственного когнитивного стиля: мне тесно в чистой эмоции, мне нужна структура, чтобы чувствовать опору. Моя сильная сторона здесь - анализ сложных ситуаций и выявление скрытых закономерностей. архитектуру мысли.
🌉 Гипотеза 2: Я - интегратор по природе, и это моя суперсила (что подтверждает тест Ализеса)). Репин рядом со Шпранглером, Тон с Пистолетто, африканские маски с цветовым полем, братья Маковские (социальность vs эстетизм) в одной семье. Меня не разделяет время и стиль. Мой паттерн - искать преемственность там, где другие видят разрыв. Собирать целое из осколков разных эпох. Именно это я хочу делать в своей профессии: структурировать большие объемы информации и формулировать направление, соединяя несоединимое и находя общий язык между разными мирами.
🕯 Гипотеза 3: Меня тянет к пограничным состояниям, потому что я умею быть проводником. Символисты, сюрреалисты, концептуалисты, авторы, работающие с травмой и памятью (Уистлер, Магритт, Шагал, Гец, Рихтер). Мне комфортно в зонах трансформации, где старые смыслы рушатся, а новые рождаются. Это не случайность - это мой профессиональный и личный ресурс. Моя сильная сторона - переводить сложное на язык понятных смыслов и помогать людям ориентироваться в тумане неопределенности, потому что сама знаю эту территорию.
👁 Гипотеза 4: Я вижу «невидимых». Мой архетип искателя настроен на слабые сигналы. Увидеть интересное там, где оно скрыто шумом. Это реализует мою потребность находить противоречия и формулировать истинный запрос, будь то в картине или в жизненной ситуации клиента.
Я пишу, чтобы тренировать эту мышцу - свою и вашу. ♦️🌸
Канал «Мы должны быть воображаемы» подключен к сервису MaxGate. Контент автоматически синхронизируется между Telegram и мессенджером MAX.
«Мы должны быть воображаемы» - канал из категории «Искусство», подключенный к сервису кросспостинга MaxGate. Публикации канала синхронизируются между Telegram и мессенджером MAX, а на этой странице собраны ссылки на обе версии канала.
Сейчас у канала 133 подписчика суммарно в Telegram и MAX. За последние 29 дней в истории MaxGate учтено 21 публикаций, поэтому перед подпиской можно оценить не только размер аудитории, но и регулярность обновлений.
Чтобы подписаться, используйте кнопки «Открыть в MAX» и «Открыть в Telegram» в верхней части страницы. У отдельных постов ссылка может быть доступна в обоих мессенджерах или только в одном из них, если MaxGate получил такой URL из истории обработки.
[Es] 🖌 Лаборатория цвета и вечный караван: новая выставка в Музее Востока🟦 #смотрим #выставка #авангард #АлександрВолков #АндрейВолков #художественныединастии #психологияцвета
Вы часто бываете в Музее Востока? Я вот затрудняюсь вспомнить, когда была последний раз. 5 лет назад? 10? В основном здании за Никитском бульваре открылся проект «Три века странствий» о династии Волковых. Выставка приурочена к 140-летию выдающегося авангардиста Александра Николаевича Волкова. Один из кураторов выставки внук - художник Андрей Волков. Для меня самыми цепляющими в экспозиции стали две ключевых метафоры: цвет и караван.
🎨 Лаборатория цвета Именно так можно назвать метод, объединяющий три поколения. Для А.Н. Волкова цвет был способом познания мира и воздействия на зрителя. Его сыновья продолжили эти эксперименты, сплавив восточную философию с европейской школой.
Внук, Андрей Волков, довел эту идею до абсолюта в технике «живописи цветового поля». Это уже не просто абстракция - это работа с цветом как с самостоятельной материей. Художник отказывается от сюжета и формы, оставляя зрителя один на один с чистым эмоциональным воздействием. На полотне нет границ и контуров: есть лишь пульсирующие плоскости, которые вибрируют, перетекают друг в друга и создают ощущение бесконечного пространства.
Дед искал цвет через предметы, цветы, женскую фигуру и восточный орнамент, внук освободил цвет полностью. Как отмечает сам Андрей, в этой живописи форма растворяется, и остается только энергия - медиум, который сохраняет и накапливает время. Стоя перед этими работами я ощущала как меня затягивает внутрь цвета: густого, тягучего, глянцевого.
🐪 Тема каравана «Странствия» в названии выставки неслучайное слово, оно - метафора ритма, образ хода времени, особый тип пространства, которое существует только в движении. Искусство Волковых и связанного с семьей Алексея Рыбникова (чьи северные пейзажи создают удивительный контраст с красками Узбекистана) обладает удивительной динамикой, они постоянно ищут каждый что-то свое и в этом им помогают путешествия как физические - например, ленские экспедиции Рыбникова, так и внутренние путешествия, искания своего пути.
Синхронность исследования преемственности поколений: тренд лета и осени 2026 Выставка «Три века странствий» (04.09–08.11) оказался частью уникального культурного момента этой осени. Невозможно не заметить, что практически одновременно с ней прошли две другие выставки, посвященные художественным династиям: «Полёты над временем. Пьеса о Штеренбергах» в музейном центре «Масловка. Городок художников» (июнь–сентябрь 2026) и «Окно, в котором… Собрание Власовых-Шишмарёвой» в петербургской KGallery (17 июня – 13 сентября 2026). О Штеренбергах я писала здесь. На выставку Власовых - Шишмаревых я успела в поездке в Питер сходить, но я еще не смогла осмыслить этот опыт.
Эта синхронность выставок не случайна. Музеи заговорили новым языком: история искусства раскрывается через живую ткань семейных связей. Волковы в этом ряду - уникальная глава, связывающая русский авангард, советскую эпоху и современное искусство.
🗝️Рекомендую тем, кто прямо сейчас ищет нестандартный выход из сложной ситуации, кому нужна энергия для изменений, внешний толчок для перемен. И тем, кто просто любит цвет. ♦️
[Vi] 🖌 · #смотрим · ЗИЛАРТ, дар Людвигов, Русский музей, ЗИЛАРТ
Счастье есть :)
Все знают, что дар Петера и Ирене Людвиг живёт в Петербурге, в Мраморном дворце Русского музея. Но не все знают, что показывают его не целиком.
А сейчас его впервые привезли в Москву, в музей ЗИЛАРТ. Больше ста работ сразу!
Экспозиция плотная, поэтому я сознательно посмотрела только её. Чтобы не перегружаться, не разбавлять удовольствие и просто насладиться искусством.
В карусели мои любимые: Херст, Твомбли, Баския, Рихтер, Кифер.
Сходите, если есть возможность. Выставка идёт до 7 февраля, так что можно не спешить и прийти не один раз. Я точно вернусь, и не раз.
ЗИЛАРТ, бульвар Братьев Весниных, 3.
🔸
#смотрим #зиларт #людвиги #русскиймузей #баския #рихтер #кифер #твомбли #херст #арткоучинг #МыДолжныБытьВоображаемы
Мы также: Дзен I ВК I MAX